男人来自大星

总算没有让父母伤心 ，我又皮皮实实的活到了30岁。

还是一样的对过生日这种事根本不敏感。

倒是北京的大雪很值得纪念，打心眼的乐呵。

想起小时候下大雪打雪仗，王照这孙子对着年轻女音乐老师后脖子就一大雪团，现在回忆起来。可能是丫的性启蒙。

大晚上堆雪人时雪人脑袋怎么也攒不圆乎，胖子一怒之下跑北边胡同里偷了一个。好像还引起了我们和另一个胡同里另一群半大小子打架，当然也在叔叔辈老流氓的出面下又握手言和 统统跑去另一个胡同偷雪人脑袋。

晚上跟我爸上厕所，冻屁股眼。我爸走前边，我走后边。我倒数火箭发射。10 9 8 7 6 5 4 3 2 1....我爸在前边就扑出老远。乐的我尿都出来了，裤档冰凉。

把别人家冬储大白菜里插上炮仗。点。

上房堵别人家烟筒。学校烤火烧棉裤。

走道儿，烟筒油子掉脖子里。上厕所 踩一脚尿。

早上起来倒尿盆时小心极了，生怕被同学朋友看见。

曾经为了秋裤塞到袜子里如何更舒服更好看而苦恼。

 

那时候的北京特真，人特正。家挺穷，

..........

晃晃悠悠 转眼三十岁啦。

俺爹俺娘这辈子不容易。做儿子的打心眼里感谢你们。

你们也要骄傲啊，你们的儿子会一直堂堂正正坚持原则的做人的。

 

想起来点和生日无关的。

 

最近 有两种人比较二逼：

1  一旦出现点让自己不爽的或失去利益的事情，总是无限放大，想尽一切办法跟社会黑暗挂钩的人。你丫就别活了，真的。要不活着多堵心。

2  用自己的经验行为想去指导影响别人的人生，比强行输出价值观还可悲的。

  这种人的目的其实特别纯粹- 利益。

  并且他们的人生就是两个字，算计。算计别人。算计自己。自已算计一切。掌握全局。其实他不知世界万千，开扩眼界有多令人兴奋，生活有多么丰富多彩。

 

 

 

 最后，嘿嘿。我立了。三十岁了，应该 开始好好玩啦。

 并且有个秘密好多天。

 

 

[本日志已设置加密]

      为什么选择DP1呀 。DP1这机器吧。开机较慢，对焦特慢，存储极慢，屏幕烂，高感特烂，低感高光溢出极烂，测光不准，白平衡特不准，功能设置极差，录音录像功能纯属玩闹，内闪就一摆设，输出JPG根本没法用，配件贵的没理由。  为什么还选择这么差的机器！！！！！

因为，

就是因为它和别人不一样！

x3的好处就不说了。

这机器缺点和优点一样明显。怕坏，爱用P档。懒。不会估焦不懂超焦距的远离它。

 

用它拍照的步调像极的胶片小旁轴，过片，取景，构图对焦，重新构图对焦，按快门，过片.......

用好DP1...必须要有耐性，有自己独物的发泻途径。要有宽大的胸怀，因为会经常有人BS说为什么这么贵的机器出的片子不如他的小DC好。

 

 

当然了 要问我G11 怎么 样？   相当好啊

LX3呢？特别棒啊

GF1呢？非常牛逼

EP1？ 买吧，不买后悔。

RD1？买的到就一定要买。

GRD ？ 经典。

DP1？ 别买。问题多。

那为什么你还用。    

因为就是要和你们用的不一样啊啊啊啊啊

 

 

 

                         正在看电视的老爸爸

（低感下高光确实容易死白一片，颜色也有点偏品。暗部细丰富）

 

 

何苦为了打败SB。而把自己也变成一个傻逼呢。。躲着点就是了

 

证婚人不就是证明婚姻的见证人吗。醒醒吧。年轻人。您的婚礼难道非需要别人来证明吗？太可笑了

我要结婚的话，全场都是证婚人。路过的也是。

生活不完全是建功立业，提升自己的精神而不是控制外面的世界。 

Allison Lonsdale

“我们滚动着骰子，我们裁剪着卡片——但不要认为这些就是我们做的所有事情，
这是最古老的魔法；鼓声环绕在部落的篝火旁。
我们为那些故事流血，让它活过来并开始呼吸；
我们用危险与欲望编织着织锦……

你看到我们在餐桌上移动那些小人，
你肯定会笑吧，但我们却知道他们每个人的姓名，
在孩子们的心中诞生，伴随着生动的语言，
这些小人已准备好为那些荣耀和名望的梦牺牲。

在郊外的树林中，我们展开野餐的毯子，
我们穿过一扇即将引燃的奇迹之门；
在客厅里，我们打开了通路，
通往那建筑在危险与欲望之上的闪耀之都。

你可以说我们幼稚，也可以说我们白痴，
而你也只是选择生活在一个固定规则的世界中。
你可以说我们是恶魔，把我们的书扔进火里，
这只能表明你的心胸太狭小而不能承受危险和欲望。”

   起身于这样一个慵懒的清晨，打开我的MAC笔记本型电脑。打开iTunes放着我最爱的IN3的I would  to crazy以及Hello teachers and fuck you。如此暴燥的音乐，如此浮躁的城市，虚幻的让人很难不迷失自我。打开我熟悉的IM软体，手指在洁白的苹果键盘上游走，盲目且无序。桌上的A song of ice and fire第四卷打开的书页里夹着一张很LOMO照片，照片里的姑娘笑的很甜，甜到哀伤。照片摸起来那么温柔，无数次的碰触，无数次的沦陷。沦陷在她的微笑，她的哀伤，我的一丝无望的期望......

 

  从雪柜里取出冰冻的 Nongfu Spring，轻轻的抿了一抿。微甜。确实比WOWHAHA要好喝一些。站在镜子前，看到一个眼里充满迷惑的年青人。有点英俊。但光阴荏苒，那些皱纹不知道什么时候出现在脸上，百思不得其解。岁月让我的两鬓变的灰白。我无法再轻松地跳起，甚至上下楼下气喘虚虚。理智的自己十分清醒，时间根本不掌握在自己手中。只是内心难以接受这一事实。快节奏的生活，所有人的步伐都太过快。对于自己，也曾经有过意气风发的岁月，....... “还是小妞身上最香～～”床上的amsam行动电话大声唱出IN3的No money No friends粗暴的打断了我的思绪。对于高科技产品一向很抵触的我彷徨了一下,

“Hello x..."  "HI. fucker 我这里有个设计的CASE你要不要接？钱不多。大约12K“  我微皱眉，“sorry，我最近公司的事情很棘手，我怕耽误你进度啦，要不我再帮你找找别人吧。”（妈的，老子是XX公司北京大兴泛丰台亚崇文地区高级设计总监，就你这些卑微的工作 你好意思给我打电话吗？）对方不快。”很简单的，一个大型的全世界范围的活动。就差你设计一套VI了。“    “真的很抱歉了，你另找别家公司或设计师吧。我真的忙不开。“   愤怒了，” 那行，那行。那行。“ 

  盯着自己的指尖，目光顺势向下，我又得罪了一个朋友？房间空间凝结着尴尬的空气，不知所措。在清醒的冷汗里。我挥挥手。猛灌两口Nongfu Spring，但愿它的甘甜能唤醒我麻木的大脑。

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你们想知道我今天 早上都干了什么吗！！！！

是这样的：

    早上迷迷糊糊的睁开眼，我操的勒电脑没关！！！心疼电钱。里边还放着阴儿三的歌。。估计循环一宿了。算了。醒都醒了。上网看眼吧。。打开QQ想找姑娘聊会，找了半天，，没女的在！冰与火之歌第四卷不舍得看完了。看完了第五卷就得看英文的了。。里边夹了张周迅照片当书签。。一般出门后都换成名片的。。

  拿了瓶凉的农夫山泉。有点甜。比哇哈哈甜。可是贵啊。照照镜子。看看还帅吗。操。老了。。头发都白了。睡觉睡多了腰都疼。

 电话响了？我操，有点荒 不是银行催着还钱的吧。操。又是他，这孙子又找打着给钱的名义找我做设计。我给丫做了好几年了。一分钱也没见着。丫一般给完PSD就消失。这回说什么也不做了。说多少钱也不贪心。总算对付过去了。面子关真难过。喝口水，终于醒透了。

 

 

《《=======================================》》

后来我就玩了会相机。。

 

 

 

和克里斯打了会枪

 

研究研究TOMB规则

有兴趣的来家里玩啊。

 

 

 

 

弹弹琴

 

 

 

这是一个好东西，都记得小时候玩的桌游大富翁吧。没玩过听也听过吧。那时需要有一个人来当银行。

这个东西 就省去那个当银行的人了。。支出收入全靠刷卡。。

但。还是钱拿在手里的感觉好哇。

 

 

 

 

13年=100岁

它刚来到我们家时还是一个白花花的小不点。长毛，肉乎乎。喵喵叫，爬床栏杆。逗的全家笑。经常想抱着它睡，它反抗我臭被窝。我亲过她，她蹭过我。她咬过抓过我。我也骂过打过她。

她是女的。长的漂亮。大眼睛。又软又硬的胡子。大长尾巴。长毛，洁白没有一根杂色。是英雄母亲，生过很多只。有黑的有白的有花的有不一样颜色眼睛的。可是不管生过多少次。她还是那么好看。

她爱吃肝。吃肉。吃胡罗卜。吃菜。抓过老鼠。抓过更多的沙发和手纸，还有手。几天前还和狗打架。

现在她躺着一动不动，还是那么漂亮。只是嘴边有血。浑身有死亡的臭气。

现在知道她要死了。她挣扎的太累了。不吃不喝好多天了。

你怎么把九条命都用光啦。

算啦

好好休息吧。

再见喽。

 

 

 

 

看的我目瞪口呆的英雄片。没到最后十分钟真没理解伟大之处。。

 

 

守望者守望人类，谁来守望守望者。

 

罗夏 :“我，永不妥协！”

 

小玩具留给闺女

泡在葡萄汁里

她想喝就喝 不想喝就看看

 

 

 

    今天 和某摄影同僚谈起他最近的工作 ，令我肃然起敬。狗仔--多么的辛苦，这东西好像还来自于费里尼创造的一个摄影 师角色，仅次于地理摄影师以外最辛苦危险的摄影工作者了。每天一个摄影一个摄像。工作在40摄氏度的户外，趴活。养家，养媳妇父母孩子和情人。他诚挚邀请我参加他的工作。。

    猛然醒悟这也是条路，但仔细考量，像我这种土生土长在国产农工商家庭的大美男子个性思维上总有些保守，对于非传统的方式和社会观念还是或多或少有意无意的打心眼里腻歪。对于打扰别人生活来糊口的工作方式有抵触啊。但出于客气和人文关怀，以及自己的后路。我暂时婉转拒绝了他的工作邀请以及歌厅洗脚屋按摩院等娱乐休闲活动安排。（这时我家的狗睡觉做梦蹿起来老高，差点没吓死我）

Michael  Joseph  Jackson   迈克尔·约瑟夫·杰克逊 麦可·杰克森    米高积逊

我虽然算不上你的歌迷，也不了解你在音乐事业的伟大。

但我也是曾经一遍遍听着你的歌，看着你的MV。玩着你为原形的游戏。学你跳的舞。

你5岁时就参加演出

我5岁时还在尿床

你13岁时就出个人单曲

我13岁时还在尿床

你21岁时的专辑已经销售700W张

我21岁时还在尿床

你29岁时在做什么我不知道

我29岁时还在偶尔尿床

 

噢 国王 世人评价你用的关键字是 疯狂、失常、变态、崩溃、破产、犯罪、愚蠢、活力、热情、神秘、脆弱、自信、奉献、 玩小男孩。。。。

评价我的却是 尿床、尿床、尿床、尿床、尿床、尿床、尿床、尿床、尿床、尿床、尿床、尿床、尿床、尿床、尿床、偶尔尿床。。。。。

 

 

 

 我所爱的人啊
你留在心中的话语
最后，连一句也未能咒骂

红日挂在马勒戈壁
你的FANS们也在哀哀啼哭
我站在不远的香山上

题 文 图 诗 互相毫无关系。

 

 

 

 

我希望当我死去时

不要埋葬我，不要埋葬我

割下我的老二泡在酒里

交给我的妻子

如果她哭的话就让她哭

她想走就让她走

她以为她是谁

就让她对着我的老二吧

会再有男人出现给她忠告

会有有男人出现给她安慰

请把我的帽子和步枪

留给我的儿子

让他学会去战斗

为了他的祖国

为了他的同胞

这就是我的遗嘱

 

我觉得所有人类都应该做过梦，，并且在每次睡眠中都会有相同的频率。梦只是人睡眠时的一种心理活动，梦中的心理活动与人清醒时的心理活动一样都是客观事物在人脑中的反映。梦中离奇的梦境是因人睡眠大脑意识不清时对各种客观事物的刺激产生的错觉引起的。如，人清醒心动过速时产生的似乎被追赶的心悸感，在梦中变成了被人追赶的离奇恐惧的恶梦，人清醒心动过慢或早博时引起的心悬空、心下沉的心悸感，在梦中变成了人悬空、人下落的离奇恐惧的恶梦。梦中经常能感觉到一些人清醒时不易感觉到的轻微的生理症状，是因人睡眠时来自外界的各种客观事物的刺激相对变小，来自体内的各种客观事物的刺激相对变强引起的。

从现在开始尽可能的记录下来做过的，整理整理会是一堆有趣的故事。就当是梦境的摄影记录。

 

2009.5.28日

朝鲜民主主义人民共和国    上午 

    我不知道是为什么，自问又有何德何，居然做为中方代表出席了和金正日同志的会谈或是什么私密会议。虽然有些紧张，但会议过程还是轻快愉快，金正日同志确实是平易近人。我们毫无语言障碍，谈话内容从大到国际形势，地区争端，小到家长里短，明星八卦。聊到融洽时，我就以老金称呼。金同志忙说不妥，我问为何。此时，从厅外缓缓走进一人。我狞视。妈的。金日成。。。。。。我彷徨。。

  会后，金正日同志及若干保镖和朝鲜LOLI陪同我去吃大排档，果然全球大同，大排档和旧宫的没什么两样。正吃的玩的兴高彩列，这时有个拾荒的给我使眼色，我也不争气的摆脱了众人向他冲过去，丢给他一合胶卷还是U盘。。。他接过东西就消失了。。这时候一帮朝鲜军人向我冲过来。。我此时惊的半梦半醒的恍然大悟，，妈的我原来个身份暴露的间谍。。。

清醒过来一琢磨    完全不对，金日成是个白胖子，妈的我梦里金正日怎么是个印弟安种。。。。我被祖国出卖了

 

 

 

 

 

 

“对于知识是零散的感受性的接受状态，而不是比较完整系统的思考”

 

 

注解----“沉溺于最具表面活力的当代艺术性事物（摇滚乐、文艺电影）的片断感受，在其中自我感动和寻求受难；没有较为系统的理性知识（哲学、历史、文学）根基的支撑”。

吉它真是一种可悲的乐器，又是聚会和交流又必不可少的音乐弹奏。既大众化 又崇高。关于这六弦木头的好。那举不胜举。

但我觉得它这么受欢迎的原因还是不需要啥乐理知识 ，不用啥好听力，甚至没有好嗓子的人都可以轻易接受的木头啊。

这创作歌手越来越多了，只需要会三个和弦，会写点骚文字，然后声音里装的全是不属于这个世界的勇猛和浪漫 。就是发情的动物，根本停不下来。。这真是灾难啊。。。

作者：林黎 （北京电影学院）/ 曾璜 （节选自《镜间对话》）

     林黎(下称林)：您如何看待"纪实摄影"和"记录摄影"这两个名称问题？

     曾璜（下称曾）：我觉得用"纪实摄影"或"记录摄影"都没有关系。"纪实摄影"这四个字只是一个符号，问题是我们怎么历史地来看待它。八十年代的中期，《国际摄影》杂志的一个老编辑王惠敏第一次用"纪实摄影"一词来指称一种西方很成熟的摄影形式，作为晚辈来说，我们没有理由去改变这一定义，因为你改变反而会造成更大的混乱。但问题是，我们应该很明确的了解，这四个字是一个专有名词，它所表现的是西方在三、四十年很成熟的一种摄影形式。现在最大的问题出在哪儿呢？出在有一些理论工作者，不去了解这个概念是怎么来的，而是望文生义，主观臆测，还写文章，搞评比，以致对整个中国摄影圈形成误导，产生了混乱。比如，九十年代中期，一家著名摄影刊物发表了一位摄影师到某采风点随手拍的一些照片，就说这是"纪实摄影"，还让这个摄影师写了一篇文章，说明"我是怎么样搞纪实摄影的"。这种态度至少是不够严肃的，对中国摄影的理论和实践都有不好的影响。

     林：您认为"纪实摄影"的基本特征是什么，您觉得它和Photojournalism的相互关系是怎样的？纪实摄影究竟应该怎样定义呢？

     曾：有人也将"纪实摄影"称作"社会纪实摄影"。我觉得"纪实摄影"的基本特征是它的社会性、历史性、文化性和系统性。你要拍一个东西，要看它是否具有特定的社会和历史意义、文化意义，是否能够把它系统地表达出来，这是传统的"纪实摄影"。人们现在讨论的所谓"纪实摄影"，照我的看法，其实也就是这个意思。目前还有一种叫"新纪实摄影"的说法，所谓"新纪实摄影"，其与传统"纪实摄影"最大的差别，就在于摄影师在他的影像创造中融入了更多其自身对对象、题材的个人评价和个人视点。因为传统的"纪实摄影"，更主要是以纯客观的方式记录影像。摄影史上著名的 "美国的农垦局摄影队"和他们拍摄的27万张底片就是这方面的代表，是"纪实摄影"早期的典型作品。而"新纪实摄影"是上个世纪80年代前后出现的，它往往更加注重对摄影师个人感受的表达。

     Photojournalism一词长期被译为"新闻摄影"，但中国关于"新闻摄影"的定义实际上无法容括photojouranlism的完整含义。因此，我更倾向于将它译成"传播摄影"。我认为ducumentary photography是Photojournalsim的一个重要组成部分；photojournalism里面包含news photography、press photography、media photography等等不同术语所表达的含义, 还有很多别的东西，甚至包括插图摄影(illustration photography)的含义。但有些人不同意我的看法，他们认为documentary photography和Photojournalism是基本等同的或彼此并列。

     林：现在人们比较关注社会边缘人物，您觉得他们的作品更接近于传统的"纪实摄影"还是"新纪实摄影"？

     曾：这主要看他怎么拍，而不在于他拍什么。

林：这就是传统"纪实摄影"和"新纪实摄影"的界限吗？

     曾：你要真的去区分的话，我个人觉得，传统"纪实摄影"追求客观的表述，而"新纪实摄影"更追求摄影师个人感受，可能这是一种比较有意思的区别吧。

     林: 这是否可以理解为拍摄者与被摄者之间的一种关系呢？

     曾： 这么说挺好。

     林:：作为一个摄影者，是否会以一种非常纯粹、客观的态度去面对被摄者？

     曾：这取决与摄影师，他可以纯粹，但不可能完全客观，摄影师只能追求客观，但没有绝对客观。

     林：您怎么看待"纪实摄影"中的版权问题？

     曾：我想你是指摄影者与被摄者对著作权的拥有。这是我第一次听到人们提这样的问题。除非摄影师和被摄者之间事先有约定，明确是由双方共同创作一部作品，被摄者可能拥有著作权外，我觉得著作权不应该有争议，它应该归摄影师。

     林: 您怎么来看"纪实摄影"中的伦理道德问题呢？

     曾：我觉得在"纪实摄影"中，以及在"传播摄影"中，伦理道德都是一个非常重要的问题，重要到它将最终决定照片的创作质量。目前非常可悲的是，我们中国的摄影从业人员，很少有人来思考这个问题，谈论这个问题。这个问题在艺术界的其他领域解决得比较好，如电影界。我们从业人员应该有一个伦理道德的标准，这可以对我们形成一种制约。但目前中国摄影界还没有这样一种观念。比较注重自律的摄影师有时竟被同行视为傻子。这是一件非常可悲的事情。我觉得你从摄影师的作品中，以及他本人的所作所为中，很容易看到他的伦理意识、道德意识是不是发生了问题。也就是说，他拍这些照片的立足点是什么。有些摄影师，你一看他的照片，看到的是影像，是影像中的故事，而看不到他本人的影子；而有一些摄影师呢，你从他的作品中看到是他本人，甚至能够感受到他拍摄这些影像的功利目的。因此我说，摄影师自身的摄影行为，该受到人们的称赞还是谴责，从他的作品中会得到充分的反映。伦理道德不是法律问题，有的甚至很难用"对"和"错"来把握。另外就是摄影师在拍摄现场应该怎样与被摄者相处，实际上也就涉及到他"怎样做人"这样一个问题。

     林：是不是就是我们所说的"文如其人"？

     曾：可以这么说。有一些摄影师习惯把被摄者当作他的玩物，他拍东西好像是在玩弄这些被摄者，把他们当作创作的工具，甚至是追慕名利的工具。这就很成问题。应该尊重被摄者，把他们看成是与你平等的交流对象，看成有生命、有灵魂、有感情的人。

     林：我记得您在文章里有这样一句话"将报道正在发生的事的任务让给电视去干，摄影为历史留影"，是不是出于对"纪实摄影"局限性的考虑？

     曾：这其实一是位留法的博士，现在在台湾政治大学任教的摄影教师郭力昕教授的说法，我当时引用它只是希望给摄影从业人员提供一个新的考虑问题的基点，我并不觉得这就是唯一的说法。解海龙拍了一些"希望工程"题材的照片，他做了一些别的传媒很难做到的事。比如他用很低的成本，很个人化的行为，做出了很有影响的东西。这在别的传媒就不容易办到。

     林：萨尔加多拍摄矿工生活，解海龙拍摄"希望工程"，您觉得我们将他们两者进行比较能说明一些什么问题吗？

     曾：这是两个不同的题材，没有太大的可比性，只能从"纪实摄影"的操作上来比较。萨尔加多（见图7-10）从一开始就很明白他要做什么，我从来就没听说他要为他的被摄对象做些什么，他主题先行，他的创作手法和影像的终极结果都做得更到位一点。从我和解海龙的交流中得知，一开始他是想为这些孩子大声疾呼，之前他对"纪实摄影"并不了解，也并不知道他的这个作品就成了中国"纪实摄影"的代表作，不仅产生了社会效应，而且有了学术意义，我想这可能是他们之间最大差别。

     曾：在萨尔加多的照片中，我们能明显的感觉到无论从形式感还是构图经营，都是趋向"唯美"的，而且，他这些描写苦难的作品最后得以在巴黎最典雅的画廊中展览，盛装的人们举杯向他祝贺成功。您怎么看"纪实摄影"中纪实性与艺术性的矛盾呢？

     曾：可以说我是一个没有艺术细胞的人，也从来没有学过艺术。我拍照片，挑照片从来都不是从艺术的角度去看，也不知道怎样从艺术的角度去挑。我看照片，拍照片关注的是照片的影像，这些视觉符号所传递的信息，而不是这些影像构成多么艺术，我是非常旗帜鲜明地反对从艺术的角度去讨论"纪实摄影"，因为我觉得这个问题不成立，因为"纪实摄影"的影像的意义是在于它这些照片中间的视觉符号所表现的社会意义、历史意义或文化意义，而不是这些影像的艺术性。我说这个话可能会得罪很多人，因为很多人拿起照相机就是想成为艺术家。

     林：我们觉得图片毕竟还是视觉艺术，难道不应该讲究它的形式吗？

     曾：不对，我不这么认为！你不能说图片就是视觉艺术，你应该看摄影师拿图片来做什么用，如果他拿这张照片来做艺术的话，你才可能从艺术的角度去讨论它。图片的好坏不是由平面构成所决定的，我是做媒体的，我要传播信息，我要从照片信息传播的好坏来看。中国摄影界有一个误区，许多玩摄影的人以为玩摄影就是搞艺术了。其实不然，搞摄影了并不就等于搞艺术了。搞摄影的人中只有那些将摄影作为媒介来进行艺术创作的人才算的上是搞艺术的。在中国摄影界里，掰着手指数也没有几个是真正搞艺术的，这么说要得罪许多摄影圈里的人。比如说我就不能算搞艺术的。

     林：在"希望工程"这组作品中，还有许多不尽人意的地方，您觉得这可以说是"纪实摄影"的局限性吗？或者说这些东西是超出了我们所能控制的范围？

     曾：我不了解你所说的"不尽人意"指什么。你若是指影像，你不能切割历史，1992年解海龙他拿出那些照片时，他的影像大大超越当时一般中国摄影师的水平。你若指影像外的，我觉得有些东西不是解海龙的责任。他拍了"大眼睛"，他用这些照片为这些苦孩子募捐了２亿，他做的够好的了，他做了他所能做的事情，他做了中国许多官员应该做但没有去做的事，而且是用自己的力量。他的第一台放大机就是靠买自己的血换钱卖的。至于其他那些东西不应该由他来负责。我不知道萨尔加多拍照的目的，但我知道解海龙拍这些照片的目的就是希望用手中的相机来帮助这些人，他的出发点是很纯粹的。

     林：能不能更具体地谈谈"纪实摄影"和"新纪实摄影"的区别？对于实践者来说，该怎样去把握？

     曾：与传统的"纪实摄影"相比较，"新纪实摄影"强调摄影者对所拍摄对象的评价，主观的感受和个人特色的视觉构成。目前，年轻一代的摄影师似乎更喜欢"新纪实摄影"。不过，曾作为我国"纪实摄影"的积极实践者的袁冬平长期以来也一直提倡发展摄影师的个人风格，但他在担任了《目击世界100年》大型摄影画册的图片编辑，看了数万张照片后发现："那些强烈表现个人风格的照片，那些追求光影、构图、瞬间的照片，恰恰是最没有时代感的；而那些最表象的照片倒是我们用图片书写历史时最需要?quot;。这种的观点，给我国新一代"纪实摄影"的实践者留下了困惑。看来谁是谁非、还需要时间的进一步检验，而摄影师各自的喜好将成为一个最重要的决定因素。

     林：在"纪实摄影"中，您觉得图片本身所具有的社会价值能作为对一张照片的评判标准吗？应该怎样来评判照片的好坏？

     曾：图片所具有的社会价值是评价的最高标准。在这个标准之前，还有几个标准。第一有个技术标准；第二是对影像的选取。摄影师所拍下的影像是否是最有价值的影像，最能表述新闻实质的影像；然后是它在拍摄中视觉语言的运用好不好，影像是否有创造力，是一种全新的摄影语言还是司空见惯的摄影语言。在10年甚至5年前，中国有很多照片的技术问题是没解决的，我觉得，在中国，第一个标准的问题现在已经解决了。目前在传媒中出现的照片，问题出在第二个标准上，五十对五十，百分之五十是合格的。到了第三个层面，摄影师是不是有创造力，我觉得Ω檬嵌丝簿褪撬荡蠖嗍掌谴锊坏揭蟮摹５搅俗詈笊缁峒壑嫡飧霾忝妫透⒑跗湮⒘恕Ｎ夜晃慌阌笆α蹶吭诿拦邮芄挛派阌敖逃笤锌溃褐泄纳阌笆σ行恢泄琳叩目砣荩盟墙敲炊嗖缓细竦恼掌"糊"到了版面上。

     林：您觉得这些好的作品当中，有他们独特的风格吗？

     曾：就目前来说中国还没有出现那种风格独特的纪实摄影师，这是中国"纪实摄影"下一个阶段的发展趋势。

林：您觉得可以为了拍一些东西而不择手段吗？

     曾：我觉得这个问题可以从两方面来说：如果你不择手段地侵犯了被摄者，为了自己成名或者获取商业上的利益，我觉得是不可取的。但是有些人，如地方官员为了乌纱帽，通过自己手中的权力不正当的阻拦限制摄影师获取影像，在这种情况下，摄影师不择手段是无可非议的，因为他反对的是一种霸权。

     林：您是赞成偷拍了？这样是不是更真实一点？

     曾：倒不一定是偷拍，偷拍只是不择手段的一种。偷拍是很容易出法律纠纷，我并不赞成偷拍。
林：您拍摄之前都会与被摄者交流了？

     曾：我基本上是这样，但，比如有人阻止我拍照片，而我觉得他做的不对的话，那我有可能偷拍。

     林：您举起相机按快门的时候，您的心理状态是怎样的呢？

     曾：我就看这个影像对中国意味着什么，对中国的社会意味着什么，对我自己意味着什么。

     林：这是一种纯粹的心理过程，没有什么强烈的私人情感，比如说可以作为一种发泄？

     曾：没有，我一直都是很理性的，从来没有发泄。我觉得这就是一个工作。

     林：您会用您的记者证跟人家交涉吗？

     曾：为什么不呢？因为这是我的权利。

     林：您会不会去从事一些"纪实摄影"的工作，关注一个社会问题，就像解海龙一样去关注希望工程呢？

      曾：我现在好像没有特别的冲动去拍，但是我觉得我一直很理性的在拍些东西。比方说，一件事情让我很感叹，我就会去拍它。比如说我一直在关注中国独生子女这一社会现象。我还关注中国的现代艺术。我在过去拍过很多关于中国现代艺术活动的照片。再比如，我关注中国的经济发展和其中人们的各种状态。我一直在拍这些东西，但这还谈不?quot;纪实摄影"。就是说，只有在某一天把这些都统统整理成比较完整的东西时，才可以叫做"纪实摄影"。

要把一个故事讲好，你要调动摄影所有的手段。比如，光线。有时候就是要等早晨或者晚上的光线，白天就是不能拍。因为这个故事的内容本身需要早晨或晚上的光来营造一种气氛，表达一种情绪或基调。而且最好的专题不是产生在艳阳天里，而往往是在恶劣的天气。从美国《国家地理》杂志上你就能看到，越是恶劣的天气越是能出好照片。

　　除了调动摄影手段，还要懂得讲故事的节奏和处理反差——色调上的，景别上的，画面上的。我们有一种倾向，如果用24mm的镜头，就全部都用24mm的镜头在拍，并且几乎拍的是一样的景别。这样的图片堆在一起，完全形不成表达的节奏。

　　另外彩色的报道，也常常一组稿子一种调子，一组十几张、几十张都是一样。比如，前几天有个记者去拍监狱，他拍得真很好，但全部集中起来之后，我发现了问题。把这些照片摊开一看，全是灰的。监狱是灰的，选择的天气是灰的，犯人的衣服也是灰的。整个照片没有一点亮色作为对比。

　　再比如：我们爱拍一些节日的盛会和民族活动。这些场面全是五彩缤纷的颜色，非常的燥。作为一个编辑，我就要强调一组照片里一定要的一张灰下来的画面，要沉下来，静下来，要强调反差。

　　我们老讲一组稿件中一定要有大场面。一定要有真正的特写，某个眼睛或手指的特写，而不仅仅是环境肖像。举个例子，我们贵州分社有一个非常好的记者周浩，他做过很多好的报道，但现在问题也出来了。他就是离得太近，你看他的稿子，从头到尾都处于一种紧张的状态，总是紧张和强烈得让人不能喘气，不能有平静地进入他的故事的机会。我对他说，你的照片里少了安详。而实际上，这也是与一个人对一件事物的理解有关系的。

　　登峰造极是一件好事，但登峰造极可能走下坡路。生命的感觉都是一样的，人不可能不喘气，人不可能没有多面性，人不可能是一个模式。

至少用一个星期去拍一个题目

　　讲好一个故事，文化修养、生活经历都有非常重要的关系。为什么往往二十来岁的人拍不好专题？因为二十来岁的人生活经验单薄。他们往往不能深入地体察和体会一个选题和一些人。抓不到细节进行表达。

　　我常对我们的记者说，如果一组稿子有15张的话，我希望有三分之一是我无法想象的画面，能做到这样，你的稿子一定就能感动我。

　　我们有好多记者素质都是挺好的，他们有那么好的人生经验和摄影经验，他们应该去做专题。但是有的人太急功近利，太匆忙；有的人太习惯于自己已经形成的一套固定的模式。至今我还没有看到他们的专题，这是很遗憾的事。我和罗小韵去五台山的尼姑学校，我们就在那里住下来，把我看到的每一个细节都记下来。我终于明白了她们为什么会在那样清苦的地方这样的生活。

　　一般国外的专题要有两个月才能完成，有些专题需要两年的时间才能完成。如果你不在一个地方住下来，那里的人不习惯于你的存在，你怎么能拍到好的东西？你住几天下来，你跟无数人的聊天，你对那个地方的了解才会比人多。

　　一个美国的纪录片《丽江岁月》就拍了两年。最后完成的片子用了几条线，一条线是一群老女人，她们一见面就问对方“你怎么还没死啊？”，另一个人就会说，“我等着你呢，等着你一块儿死。”还有一条线就是一个屠夫的故事，还有条线是一个中医，还有一条线就是两个民办学校的教师。通过这几条线，一下就完整地把丽江这个地方的历史以及现实介绍了。让我们知道了丽江是怎么来的，丽江人在怎样的生活，丽江民族文化的保存和建立是怎么回事……

　　而我们就是不会把握从个案进入。一个星期拍一个题目总应该是可以的吧。为什么总是那么匆忙？人家在那儿生活了几十年甚至上百年，你一天就扫完了，你读得懂他们吗？

　　当然也存在的一个问题是有些人总不知道该怎么进入。其实这是跟知识文化修养分不开的。你可以去读一点费孝通的书，他那种做学问的方式，实际上就是我们调查的方式。你不应该让自己的眼光就盯着摄影圈子里的那么几个人，眼界还是应该打开一些。我们十个摄影记者里要是有两个人能读懂美国《国家地理》那样的杂志，就会知道专题应该怎样做了。

　　我曾经和我们的一个摄影记者韩居策做过一组白血病房的专题。这个专题虽然多少年过去了，但我现在看起来和想起来依旧还是非常感动。当时我们看到了一个报道，我们是为了报道一个专家的医学成果而去的。第一次去真没有什么太大的感觉，后来我们去病房，突然看到了那些在等待家长的孩子，我去跟护士长聊天，她告诉我这些孩子的百分之八十都会死的，这给我冲击特别大。就是因为一群孩子，我们花了两个月的时间，不停不停地去那个医院。有些孩子我们头一天去的时候还活蹦乱跳，第二天就死去了。我们了解了好多孩子的家庭和身世，看到了很多感人的细节。当时我们俩都感动得没有办法，我看到摄影记者在拍的时候，好几次手都在发抖，眼睛里含着泪水。

什么是报道摄影

　　也不是什么东西都适合用讲故事的形式来进行表达。报道摄影其实就是图片故事，用照片来讲故事。比如说林永惠的《东北人》就不是图片故事。包括最近展出的《咱爹咱妈》也不是。因为他没有讲到咱爹咱妈和别人的关系，咱爹咱妈的历史，只能是咱爹咱妈的生活场景，看到最后，咱爹咱妈住的那个村庄我都没有看到。很多人以为一堆图片的堆砌就是一个图片故事，其实不是。

　　比如说侯登科、贺延光都拍过麦客，我觉得他们的图像都非常好，可是我非常想看到麦客前面是怎么回事，麦客后面又是怎么回事，我很想知道麦客跟老婆告别时是怎样的情景，他们回到家时又是怎样的情景。但是我看不到。我只看到了麦客中间的那段。他们的图片就是典型的没有开头和结尾的，片子本身缺少关系，没有冲突。我们要从图片里能看到历史看到现状。比如一个村庄，你讲不了一千年，你也要争取讲出五百年来。而且要有情节，有细节。好多细节是你在跟别人呆在一起的时候才能发现的。同时是在注意倾听的时候才能发现的。我发现我们好多摄影记者不会倾听，别人在讲的时候，他在走神，不知道心思在那里。

　　有些人总问我什么适合做专题？我常常讲，一出门就有专题。比如说你就拍我们摄影部的办公室。我们办公室的构成；这一个四、五十年的办公室绝对的有中国特色。我们办公室的人在做什么呢；然后再采访我们办公室记者和编辑的关系，大编辑和小编辑的关系；然后还有好多的办事员，还有好多刚来的人他们的状态；还有这个办公室里的人现在面临的问题，比如说电脑、外语等等。你要把我们办公室拍好了拿到国外就能卖钱。就能让人家了解中国的白领阶层现在的生活状况。

　　你还可以去拍你的十个朋友，他们在家里是什么样的，在公共场所是什么样。他们跟周围的人是怎么相处的。这些东西都是非常有意思的。

　　会找选题，还要会拍照片。会拍照片太重要了。有的人就是由于不会拍照片，把一个好的题材给浪费了。这些照片图像不精彩，同时，没有信息含量。图片与图片之间要有一个连接。要让人一张一张地往下看。

　　其实很多业余的人也许更适合做专题。一方面他没有发稿的压力，他完全有充分的时间，而且他更容易去拍他了解的东西。从他最熟悉的东西进入。

一群离群索居的人

报道摄影师是一些离群索居的人------“寂寞的要命，如果你不喜欢独处的话。”报道摄影师阿拉德用形容牛仔人生的话来形容自己。

专业的报道摄影者常常一个人上路。他们身穿结实的粗布衣裤淹没在人群里，那衣服的颜色和土地的颜色没什么区别，衣服的朴素和内心的朴素很吻合。他们把小型的相机尽量隐藏起来，他们用平视的目光打量周围，先用一些时间观察，寻找采访和拍摄角度。甚至要用很长时间让周围的人对自己熟悉起来，熟悉到不再留意摄影者的出没。这时的摄影，把威胁和侵犯变成了隐身、变成了融入。

安静的品格对报道摄影者来说显得多么重要！这个世界太热闹了，需要安静地思考、安静地工作和生活的人，报道摄影是可以让人安静下来的工作。安静让摄影者的立场更坚定，观看更广阔。

安静还能使我们不必远走他乡。

大多数摄影者爱上了远走他乡，他们总觉得他乡有美景，他乡有故知。但当他真正到达他乡时，会发现除了拍摄一些表象，他一无所知。

其实就在我们自己身处的每个城市，在那些出人意料的拐角和无名小街里，令人探究的迷团比比皆是，可以记录的东西比比皆是。

英国人亚瑟。梅琴说起伦敦：“在那些格雷客栈路附近的地方发现不了奇迹、迷团、令人敬畏的之物，体会不了一种全新天地和未知领域的感受的人，在其他地方永也远发现不了那些秘密，即使在非洲腹地也不例外。”

报道摄影具有的深度决定了摄影者是一个智者，是一个隐士。他们不是这个社会的明星，甚至永远进入不了主流，但他们的工作却延伸着时光的遗迹，他们的工作在文明史上留下了走过的印痕。


愿意一辈子只做一件事的人

“拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄！” (山姆。亚当（SANM ABELL）

1896年至1930年，美国的人类学家爱德华 . 科蒂斯一直在做一件事------他把家搬到了印第安人的部落，与土著生活在一起，朝夕相处，跟踪调查，每天都在用最老式的相机记录印第安人的生活景像。35年下来，爱德华再没有离开那里，留下了数万张底片。如今，这些照片已成为难得的民族学和人类学的研究挡案。这也许是最早的报道摄影。

自相机发明以来，一群具有特殊素质和品格的人，在日常的或遥远的、开放的或封闭的、寒冷的或炎热的、平静的或危险的、冷冷清清的、无人问津的地方用相机为人间一切苦乐做证。对我们所处时代的某个现象或存在，他们用照片表达着深刻观察与思考。优秀的报道摄影通过纪录客观现实演变的过程，成为一部部人类的精神史和心灵史，成为历久弥新的文献，它的作用是让将来的人看到今天人们的生存经历、行为以及情绪。

巴西摄影家、经济学博士塞巴斯蒂昂.萨尔加多的《劳动者----工业时代的考古学》始世界范围内著名的报道摄影。萨尔加多在他三十七岁开始制定并实施他的一个计划-----拍摄将成为绝响的劳动场面。从1980年代开始，他奔走于世界仍存在着体力劳动的各个角落进行摄影采访，乌克兰的钢铁厂、古巴的甘蔗田、卢旺达的茶园、玻利维亚的锡矿、印度的煤矿、巴西的金矿。生活舒适的萨尔加多说：“我本可以游山玩水，拍令人心旷神怡的风景，但我发现自己对人类为谋生而进行的各种搏斗有着更浓厚的兴趣。”他对世界多个国家即将消失的、艰辛而传统的劳作方式进行了一次次深刻的关注，他把尊敬献给了这些地球上最孤独、最被忽视的人。他的照片超越了国界，让世界各地的读者目瞪口呆地倾听了人类手工劳动的绝响。

九十年代以来，日渐觉醒的中国摄影家受到启发，侯登科用近十年拍摄麦客候鸟般的生存、解海龙用三年拍摄希望工程，王文澜在北京拍自行车的日子、陆元敏在上海拍现实都市生活场景、王征拍自己的故乡西海固、陈锦拍成都以茶馆为代表的巴蜀文化，他们的报道虽不算完美却有滋有味，自成一体，令后来再想拍同类题材的人生畏。而且摄影者们坚信自己的这些报道一百年后才显出它的真正价值-----因为那个时候，他们遭遇的这些场景永不再来。

报道摄影区别于新闻照片、更不是艺术创造，摄影者要深入实地，与自己将要拍摄的人群长时间地生活在一起，记录他们的生活细节。报道摄影是用几张、几十张甚至几百张照片围绕一个主题所作的完整的报道。这个工作劳心劳力，无始无终，令执著的摄影者为此耗尽一生心血。

但是，能在边缘状态下工作和思考的人有福了。


有可能成为专家的人

在下决心成为一个报道摄影者之前，先要下决心成为一个学科的专家。

不是所有会使用相机的人就能成为报道摄影者，甚至那些照片已经拍得很好的人。

世界上许多报道摄影家早已不是单纯的摄影者，他们是生态科学、社会学、人类学、生物科学、环境学的专家。有些报道摄影者的学科如此生僻：洞穴探险家、地衣学家、腹足动物学家、、、、、

在他们那里，摄影成了一个文化活动，是他们研究行为的组成。通过摄影，这些行家里手记录着本学科客观演变的过程，更记录人类在不同时期的对当时历史的认知功能。通过摄影，他们贡献着他们的视野和触觉，也传播着他们的专业精神和专业知识。照相机是他们的翅膀，带他们飞到更远更高的地方。

什么是专家？专家是对越来越窄的事情知道地越来越多的人。一直拿相机的人怕是没有机会成为真正意义上的专家了。

你千万不要指望自己成为无所不知的人，你也千万别指望你一生驾御所有的题材，但可以做到的是你能对某一专业对某一方面有持久关注、有冲动，有研究，对其深入了解超过你周围的人，你这一生能把一个专题拍摄到无人能及。

如果你没有机会成为专家，有一个最起码的要求，在拍摄之前，读你能找到的所有文字认真阅读。许多拍摄角度就在你阅读的时候产生。

“为一篇报道，读63 本书，写70页的初步构想和40页的联络名单。”这是那个被美国国家地理学会委任的“驻会摄影师”的唯一女性凯伦.卡斯茂斯自己的统计。她在密植根大学获得人类学和宗教学的学位。二十年来，她为国家地理杂志二十多个重要篇章摄影。无论科学、文化、经济和地缘，任何题材的拍摄任务都难不倒她，其中，尤以深度社会题材的报道最为拿手，如：辐射对全球的影响、日本在亚洲的角色、日本社会中的妇女。


自由的人

报道摄影被称上个世纪发展起来的人们之间"一种新的交流方式"，是“最复杂、同时也是最有趣的摄影成果之一”。和单幅照片比起来，报道摄影---一些完整完整、持续、耐人寻味的摄影故事长留人世间，帮助以及时时纠正人们的记忆。

时至今日，报道摄影没有标准的、整齐划一的语言。而且我相信永远不会有。

比如小说比如诗歌；太规范的小说和那些幼稚的小说已经划了等号；中规中矩的诗歌还不如不读。

正因为没有标准的标准的报道摄影语言，才需要一些身心自由的人参与其中。因为好的报道摄影应该表现出摄影者对外在事物的令人惊叹的驾驭，更要表现出内心毫无约束的自由。

自由的、不受约束的心灵会令摄影者无论对报 道的内容还是形式都触觉灵敏，目光如炬，在稍纵即失中牢牢抓住。

 

 

 1896年至1930年，美国的人类学家爱德华 . 科蒂斯一直在做一件事----他把家搬到了印第安人的部落，与土著生活在一起，朝夕相处，跟踪调查，每天都在用相机记录印第安人的生活景像。35年下来，爱德华留下了数万张底片。如今，这些照片已成为难得的民族学和人类学的研究挡案。
自相机发明以来，一群具有特殊素质和品格的人，在日常的或遥远的、开放的或封闭的、寒冷的或炎热的、平静的或危险的、冷冷清清的、无人问津的地方用相机为人间一切苦乐做证。对我们所处时代的某个现象或存在，他们用照片表达着深刻观察与思考。优秀的报道摄影通过纪录客观现实演变的过程，成为一部部人类的精神史和心灵史，成为历久弥新的文献，它的作用是让将来的人看到今天人们的生存经历、行为以及情绪。
报道摄影区别于新闻照片、更不是艺术创造，摄影者要深入实地，与自己将要拍摄的人群长时间地生活在一起，记录他们的生活细节。报道摄影是用几张、几十张甚至几百张照片围绕一个主题所作的完整的报道。这个工作劳心劳力，令执著的摄影者为此耗尽一生心血。
不是所有的摄影者都能做报道摄影家的，这种劳动实在需要具备某些特殊的素质与品格。我会在以后的文章中不断地表达我自己的观点。我认为最重要的素质和品格是特立独行-—独立思考、独立行动、长时间为一个题目所苦，不轻易放弃。在纷乱的现实生活面前，能够把散乱的心收回来。耐得寂寞，好好做一件事，这是最起码的素质。
我敬重西部作家周涛，他的一篇著名散文的题目就叫《一个人一生只能做一件事》。作家把离他不远的博格达雪峰视为能够医治灵魂的神，在自己受到扰乱、产生生疑问时，他凝望雪峰：“神呀，你一生究竟做了多少事呢？您仿佛什么都没做，连一步也没挪动过，你一生所做的事不过就是站立着，永远也不垮下去。你远远地离开人们，远远地看着人们斗来斗去，生老病死；一代人的经验智慧随着他们的肉体埋进土里，下一代人又重新开始那老一套。他们忙忙碌碌，终生忧烦。似乎永远有做不完的事，临老到彻底休息的时候一想，原来什么也没做。”
如果你是一个成熟的摄影者；如果你可以做到不被那些短暂的、热闹的、虚幻的、表面的、名利的东西所诱惑；如果你有足够的耐心和一定的学术背景；如果你有能力用相机表达你对现实世界的思考；如果你想用影象为这个世界留下些什么；你不妨远离喧嚣，去做一个报道摄影家。

 

 

你的所作所为让我觉的恶心，你活的不仅是失败了，已经让我瞧不起你了。你作法和言行的不一与自以为是，让我恶心的想吐。

 

你确实不配。怜悯你。

是的，你没有看错。就是撅腚性的瞬间。并且这与卡帕的关系比和布勒松的关系要大。

 

至于你要问我这和老么咔嚓眼的布勒松那句影响世界近现代新闻摄影，理论高度无可逾越，群众基础无比扎实，实际应用起来一片空白等于渣的那套决定性的瞬间有什么关系的话。我准备用下面一些图片来告诉你答案。

 

 

 

 

在看图前我想插一句。我更欣赏的还是Robert Capa的 ”如果你拍的不够好，那是你离炮火不够近“ 。至少Edison Chen 告诉我们这套理论尝试起来是那样的有趣。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

图片来自银河系最伟大的图片社之一 Magnum

 

 

做为一个具有高尚艺术情操及绝对正义道德感的人来讲，即使在无聊至渣的春节前两天的下午15点的公司里，也做不出在上班时间打CS这种有损道行的事来。

回过头来几个屋子看罢...

猫扑虽大 亦无我容身之处。

正是“元婴”好修，“渡劫”易灭。

 

继续完善我夜盗秦皇陵，日毁兵马俑之计划。

 

fallout3 你正版卖多少钱我都买的起，因为我已经存了十年零花钱 

 

 

并不想过多的评论这款游戏，

对我个人来讲，对fallout3的感觉也可能更多来自于对f2的怀旧。 

但不能否认的是f3带给我的是更真实的废土，更残酷的废土，一个让我有更多rpg代入感的废土。

 在荒野行走时配上爵士乐那种发自内心的孤独，为了在这片土地上生存抛弃自尊，亲人，朋友时的那种心悸。

让人摆脱不掉，习惯了快餐游戏和网游的玩家是很难体会到一款游戏带来这些感触。十年的记忆。 

 

 

感谢已死的黑岛，感谢Bethesda 希望下一部辐射不要再让我等十年。虽然还会有大量的MOD。

不管怎么样，废土的旅行还远远没有结束。 

 

 

 

 

 

  

 

 

记录我们的大多数摄影师在技艺奖要大幅提升时会把自已局限于想象趣味中，一味地模仿或力求找到自己风格。现在到处都最常见到的照片是：在街上无目的地闲逛，随时都想抓住陌生行人在时空下发生的刹那趣味。不管对象的身份、表情是什么，这只不过是“生活的一种姿势”而已，而非“生活的内容”。人性是要靠沟通、了解、体谅或申诉才会出现的。邂逅并不等于沟通，只是把照相机镜头对着别人并不等于关怀。摄影对对象的反映作用要比自己的情绪投射到对象中去重要多了。

 

 在此勉励自己一会。对于最喜欢把严肃的问题用最轻松的方式解决的我来说有目的的拍摄对自己来说才是兴趣所在和坚持的理由。

 目前我能理解到最简单又深刻的摄影的意义是：  通过相机你到底能留下些什么？

 

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皇城根遗址  到底留给我们什么

 

为人民服务是为了适应时代要求而产生的一种道德思想，不知道现在党员在进行先进性教育时是否还有关于这方面的学习。 

 

 

11月的北京，天安门，北海，景山  到处红砖金瓦 绿荫满庭。阳光美好的让人头晕，时间都静悄悄的。

拍角楼的多的不能再多了。我相信我也拍的不可能别别人好。确实也懒得占着机位几个小时不走，纯纪念照。

筒子河边啃老玉米时随手一张。 

北海附近一对拍婚纱照的新人。

 

老警察楼子可真不多见了。

 

 

北京符号 

 景山后街一个角落。等了一个喜欢的光线。 

 

 

     要想过的比大多数人快乐。就需要放弃关注那些所谓大事，那些大事看多了，了解深了，必定会无趣失望丧失信心，消极阴暗下去，丧失自己。应该去关注自己喜欢的小事物，去解决生活中的小问题才会真正的快乐。

   信仰，爱情 ，家庭 ，责任感。任何一个人应该这辈子真正拥有其中的的一样。

 

 

 

这也算是一种信仰。故宫天安门。看多少次也是一样的辉煌。

 

 

很多年北京的秋天没有这样通透温暖了。走到哪里都是一样的神清气爽。确实喜爱这里的一草一木，这种喜爱是没有理由的。就和东北人爱吹牛逼一样。

 

 

北京最完美的生活状态就是秋高气爽时在躺椅上晒着太阳，把脚指头尽可能嚣张的伸长。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

北京人应该知道在钓鱼台国宾馆外墙边有一片银杏林，每天深秋的时节，遍地金黄色，确实炫目 ，我和老王老祁慕名而去。。。。果然是拍摄胜地，一片和谐景致。人手单反。长枪短炮。摄影在中国的群众基础看来很好。美女外拍三步一伙，五步一群 。远观很暴力，近瞅确实有点黄。

 

好长的身子啊。等好久。拍到了。没白来。 

 

 

 

以后长大了好好孝敬妈妈啊 - - 

 

哥儿的摄影基本功看着很扎实

 

 

 

美女外拍群射场景之一 

这张得重点说说。。本来凭着专业精神是不该放这些同行们的照片的。。可是我放大了看时。。居然没有一个人眼睛是看我的。。哥儿们离你们真挺近的。。。

还有。。最右边的兄弟。。你根本明显不是和人家一伙的的吧。。。。

大姐们实在是太可爱了太可爱了。。祝你们身体健康。谢谢 你们让我拍到这么好的照片。 

 

老王玩NC。

 

 

 

北京秋天钓鱼台。很黄很暴力吧。 

 

 

 

 

 

 

这就是姜公座骑，让法国人抓走英国人送回来的皇帝狩猎对像的珍惜物种。

 转载费用请直接捐给小动物保护组织 ～

  

这我国元、明、清三代国家管理教育的最高行政机构和国家设立的最高学府，一直也没有仔细的观察过这里，总是匆匆而过。

 大槐树成堆成堆，路边小店成堆成堆，算命的成堆成堆， 院落成堆成堆，就连外国人也成堆成堆，在那环境中一呆。确实古香古色。

 

 

 

 

周易》、《尚书》、《诗经》、《周礼》、〈仪礼〉、〈礼记〉、〈春秋左传〉、〈春秋公羊传〉、〈春秋谷梁传〉、〈论语〉、〈孝经〉、〈孟子〉、〈尔雅〉

 

 

 

 

 

 

 

你把你这大红大绿好吃好喝双手都占着高高兴兴喜气洋洋实实在在的大身板 啪 拍在胶片上。

你看把我照的大过年捧个窝头吃还烟雾缭绕雾气蒙蒙摆个POSE兴奋半天结果连脸都看不清。

 

不过这四五十年前的老旁轴还用好了还真不错。虽然测光不行了，跑焦也厉害。

就跟捧着一大眼球似的

 

 

 

 

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你是怎么把我睡觉拍这么梦幻的！还有漫画里主角出场时常用的星星闪光！